Cu o mica sau mai degraba mare intarziere revin cu partea a doua. Inainte sa incep, vreau sa mentionez ca Gabi, care stie toata configuratia topului, m-a certat ca n-am inclus unele filme foarte bune. Evident ca are dreptate, dar de dragul numerelor rotunde am optat sa raman la 50. Asadar, am sa enumar cateva titluri care puteau la fel de bine sa faca parte din lista finala: Spirted Away, Enemy at the Gates, Watchmen, Cloverfield, Il Machinista, Amintiri din epoca de aur, Benjamin Button, Oceans Thirtheen, The Dark Knight, Gone baby gone, Rescue Dawn.
Bun, deci sa continuam:
40.Snatch
De fiecare data cand auzeam de Snatch ma cuprindea un sentiment de izolare, parca fiind singurul dintre prietenii mei care nu l-a vazut. Era acel titlu de care toti radeau doar cand ii auzeau numele dar care mie cumva mi-a scapat. Ziua cea mare avea sa vina cand adunandu-ne mai multi la un pseudo-movie night s-a hotarat fara prea mare dezbatere ca Snatch „e mult prea fain”, deci trebuie sa ne uitam la el.
Stransi intr-o camera vreo 15 baieti (da, doar baieti) si toti razand in anticipatie la dumele ce stiau ca o sa urmeze (pentru cu v-am mai spus, toti vazusera filmul) tot sonorul era acaparat de rasete isterice. Pana si cel mai bun surround-system, daca era cazul de asa ceva, ar fi fost acoperit de galagia aia. Cum nici subtitrari nu aveam, am abandonat complet lupta si am ajuns sa vad clasicul film de vizionat cu prietenii, a doua zi singur acasa.
Am inteles tot hypeul din spatele sau, nu a fost chiar un Lock Stock dar aproape la fel de bun. Soundtrackul excelent, dumele englezesti, stilul „slick” si original marca Guy Ritchie, totul il fac sa fie intr-adevar definitia filmului potrivit pentru un movie night. Surprinzator si entertaining fara sa fie cretin, lumea mafiei mici englezesti plus accentul si tiganii lui Brad Pitt, toate astea te fac sa razi necontrolat mai mult decat odata. Termenul „cool” trebuie si este in general folosit doar pentru a ironiza.Totusi de cateva ori merita sa fie folosit in adevaratul sens al sau. Este cazul lui Snatch, una din putinele exceptii de la Clint Eastwood incoace caruia i se cuvine aceasta distinctie.
Singura parere de rau ramane ca nu l-am vazut mai devreme, sa fi ras si eu cu 10 secunde in avans inainte de un „Za Germans”.
39. Blood Diamond
Axarea doar pe un anumit domeniu a reusit sa curpinda si cinematografia, rare fiind exemplele cand cineva incearca sa imbine filmul realist cu cel de entertainment sau cu filmul de arta. Este un risc prea ridicat pentru ca studiourile mari sa si-l asume, iar lipsa de fonduri a producatorilor independenti insemna ca nici ei nu-si permit luxul unei astfel de incercari. Blood Diamond se incadreaza perfect in aceasta categorie selecta, fiind unul din putinele filme, care pe langa prezentarea situatiei social-politice a unei tari africane mai te si lasa tintuit si alert pe scaun.

Apropo, o problema de terminlogie: una din marile lacune a limbii romane este inexistenta a unui termen specific care sa inlocuiasca englezescul „entertainment”. Oricare traducere prin orice alaturarea de termeni nu suna bine sau nu reda exact sensul. Amuzament, divertisment? Neah, n-are limba engleza jalea si dorul nostru, dar nici noi entertainmentul lor.
Semanand cu Black Book, in sensul ca un film de actiune nu trebuie sa presupuna povesti imbecile si tipizari inspirate din seria Rambo, Blood Diamond ofera pe langa o experienta cinematografica intensa si motive de discutat dupa.Conversatiile inteligente dintre Connelly si Di Caprio sunt perfect incadrate pentru a nu scadea nicio secunda interesul pentru film.
Problemele grave dintr-un colt al lumii, aspecte legate de razboiul civil cat si de sclavia moderna pentru snobismul elitei occidentale, toate acestea sunt prezentate intr-o lume credibila unde violenta e una reala si nu una artificial introdusa in film doar de dragul spectacolului vizual.
38. Le Scaphandre et le Papillon
Pentru inceput, ati auzit un titlul mai interesant decat acesta? Pe langa alaturarea bizara de termeni, mai e si in frantuzeste. O regie unica si o poveste care sensibilizeaza pana si pe ce cel mai rece privitor. Cam asa sunau comentariile pe care le-am citit inainte sa downloadez o varianta decenta a filmului.Hmm si da, asa a si fost; redand experienta trista a unui om recent paralizat, nu poti sa nu te minuntezi de lucruri ce se pot intampla corpului uman si sa speri sa faci parte din majoritatea scutita de asemenea nenorociri.
Din seria „nu-l indragesc atat pe cat merita”, ceva nu m-a atras, in sensul ca nu am reusit sa ma atasez de personaj. Motivul? Poate pentru ca in general imi displace sa vad 2 ore din viata mizerabila a unor oameni loviti de soarta, ghinion sau pe cine vreti voi sa dati vina cand singura ta metoda de comunicare e clipitul.
Identica cu un episod din Mash, prima parte este filmata din perspectiva pacientului. O alegere putin ametitoare, totusi inspirata, facandu-te sa intelegi frontal suferinta traita de Jean-Dominique Bauby. Cand esti prizonierul propului tau corp, singurele lucruri care-ti raman sunt visele si imaginatia. Iar filmul reuseste sa le redea perfect, ajungand sa te delecteze, te fac sa uiti pentru cateva momente de drama traita de personajul principal. Nu stiu daca acestea imagini care simbloizeaza „fanteziile” lui sunt luate din arhiva si editate dupa sau chiar proaspat filmate. Oricum nu conteaza, sunt potrivite si excelent alese. Ele sunt deliciul acestui film.
Calitatea regizorala este una de necontestat, fiind de studiat si admirat. Este arta cinematografica, si pentru ca tot bat Oscarurile la usa, pot spune ca pentru regie, Julian Schnabel ar fi meritat sa ia oscarul in oricare din ultimii 5 ani.
Cu toate calitatiile filmului, tot n-a reusit sa-mi schimbe parerea initiala, ca aceasta tema e subiect de cel mult 30 de minute de film si nu de 110. Se poate observa la un moment dat ca din dorinta de a avea material suficient pentru un film artistic, anumite scene sunt trase de par si parca prea alungite. Deh, sunt francezi doar nu fac ei filme de 90 de minute. Povestea e intr-adevar profunda si remarcabila, dar tocmai datorita acestei durate exagerate este greu de urmarit si poate deveni chiar plictisitoare.
Ah si inca o chestie, nenea Moore avea dreptate, ce sistem de sanatate au francezii. E drept ca atunci cand ai asa un venit din turism iti cam permiti.Conditii de 5 stele, cu superbitatea de plaja pustie langa spital, totul suportat de sistemul socialist de sanatate.
37. Into the Wild

Americanii sunt usor de urat. Cum este usor de urat oricine sta prea mult pe locul 1 si are tendinte acaparatoare.Pe langa asta n-au nici istorie si faptul ca incep razboaie cum si cand vor nu ii ajuta sa fie prea simpatici.Educat cu o viziune anti-americana, incepeam chiar sa cred ca tot ce-i frumos in Statele Unite o reprezinta rosul muntilor stancosi si zgarienorii newyorkezi. Am fost naiv, sau poate incapatant in a-mi pune problema daca in imensitatea de tara nu se regasesc si peisaje deosebite.
Into the Wild prezinta exact aceasta frumusete salbatica a Americii total ignorata de mine pana atunci. Si Ce imagini! Din toate partile Americii, care mai ca nu te fac sa pornesti intr-o expeditie haihui sa absorbi putin din natura inca neatinsa de civilizatie. Pacat ca nu s-a stat mai mult pe cateva cadre. Se schimbau dupa 3-4 secunde de abia puteai sa le cuprinzi in intregime. Prima ora usor idealizata a fost superb de urmarit, desi era clar ca nu prea duce niciunde. Mi-a placut nararea surorii lui, cu vocea ei resemnata si calda, cat si alternarea intamplarilor din Alaska cu drumetiile lui pana sa ajunga acolo. E un film bun si povestea unui om care poate e exemplul perfect de om inteligent dar naiv. O naivitate nascuta din nebunie. Nebunie nascuta din problemele de acasa, zice filmul, dar cred ca e ceva mai mult de atat.
Cu acesta ocazie vreau sa comentez un aspect pe care il regasesc in multe alte filme. Anume castingul de actori total nepotriviti ca si aparenta fizica pentru personajul pe care-l reprezinta in film. Utilmul exemplu este Johnny Deep in rolul baietasului de cartier-varianta anilor 20 John Dillinger. Acuma e vorba de Kirsten Stewart pe care am mai admirat-o in ceva filme cvasi-cunoscute inainte sa se urateasca in Twilight. Ea joaca acelasi rol: fata suferinda, aratand foarte bine care nu prea stie ce vrea. Ei bine eu in Into the Wild n-am inteles cum poti sa refuzi asa o tipa precum Kirsten Stewart, pentru a continua aventura, aventura care putea sa astepte. Nu are logica.Sau cel putin filmul nu-i da una. Asta cu „isi cauta pacea interioara” pfft, sunt basme care pur si simplu nu cunosc natura umana.
Oricum, acest aspect nu deranjeaza prea mult mai ales ca finalul este unul reusit, concluzionand cu una din ultimele notite insemante “happiness is only real when shared”, un adevar la care trebuia sa ajunga totusi ceva mai devreme.
36.Munich
Cu exceptia scenelor complet hollywoodiazate care prezinta misiunea esuata de salvare a ostaticilor din celebrul caz terorist de la olimpiada din 72, filmul este executat perfect. Atat ca realizare tehnica, cat si in punerea unor intrebari esentiale despre combaterea violentei prin violenta. Filmul reuseste sa fie ambiguu, neluand partea niciunei tabere, pasand -asa cum si trebuie- aceasta responsabilitate privitorului. Scenele de actiune sunt evident impecabile, fiind o placere sa vezi prin ce metoda noua vor anihila urmatoarea victima. E asemanator in acest aspect lui Final Destination doar cu ceva mai multe emotii si transpiratie.
Reusita a fost si prezentarea asasinilor nu ca ceva brute cu coarne pe crestet, ci a unor oameni normali, parca ajunsi printr-o conjunctura in a indeplini misiuni de ucis. Emotiile si trairile perfect umane ce rezulta din a omora un om sunt prezentate prea putin, problemele de constiinta lipsesc aproape in intregime,esential fiind frica de a nu duce misiunea la bun sfarsit. De fapt nu asta si-a propus Spielberg, el concentrandu-se in a intelege motivele conflictului intre evrei si arabi. Conflict care pana in ziua de azi nu a incetat din cauza unei politici “ochi pentru ochi, dinte pentru dinte” .
Scena de final, petrecandu-se la catva pasi de Onu si cu cladirile WTC in spate, se potriveste la perfectie cu urmarea de care protagonistii nu erau atunci asa de siguri.
35.Michael Clayton
Nu este deloc filmul de duminca usor de digerat, pe care-l mai vezi in timp ce raspunzi la telefon sau mai scrii trei randuri pe mess. Din start iti face clar asta, parand poate pe greoi sau prea serios sa vrei sa ai chef de el.Eu unul am avut. Ceva ma atrage catre atmosfera intunecata, sterila cu totul tras la linie perfect.Cladirile moderne, costumele impecabile, sobrietatea personajelor, totul se potriveste cu corporatia gigantica fara scrupule si omul din sistem care porneste un razboi contra lor. Filmul are ceva cu totul special, ceva ce te scoate din zona de siguranta cand ai impresia ca ai mai vazut ceva asemanator. E vorba de o atingere a misticului, atat de ciudata si de atipica incat marcheaza filmul si ii da un efect care pe mine m-a destabilizat si in acelasi timp mi-a stapanit nevoia de mister.
Atingerea respectiva ne este prezentata intr-o scena care m-a urmarit multe zile. Tulburator si superb.
34. Eternal sunshine of the spotless mind
Mai la fiecare film pe care incerc sa-l descriu, imi vine cam acelasi cuvant in minte: „original”. De fapt chiar acesta calitate este un factor comun pentru majoritatea filmelor pe care le-am inclus in top. M-am saturat pana peste cap de aceleasi retete standard aducatoare de bani care mie imi dau in cel mai bun caz asa o stare de hibernare. Ajung sa ma si mir cand un scenarist putin mai neconventional ajunge sa primeasca un buget cat de cat semnificativ.
Este cazul lui Charile Kaufman care cu timpul si-a facut un renume prin scrieriile lui „altfel”, si a reusit asta adaptandu-se in acelasi timp zeului capitalismumlui: profitul. Remarcabil si totul perfect asa; cat timp nu ajunge sa si regize (vezi Synecdoche, New York), sansele sa iasa un film bun sunt chiar mari. Avand scenarii solide, actorii cunoscuti au urmat, in cazul de fata fiind vorba de actrita mea prefera Kate Winslet si de Jim Carrey setat pe modul serios. Pentru mine ca o poveste de dragoste ca sa reuseasca intr-un film nu trebuie neaparat sa fie una reala, dar e obligatoriu ca sentimentele protagonistilor sa fie unele autentice. Imi repugna total o poveste siropoasa inventata, si cum majoritatea filmelor is asa, ma face sa cred ca sunt unul din putinii care are problema asta. De exemplu, ma enervez doar cand ma gandesc la „Jeux d’enfants” si „Love Actually”.
Nu asta mi se intampla cu Enternal, care daca m-ar fi dezgustat in vreun fel, cu siguranta nu as fi ajuns sa scriu aici despre el. Povestea bizara cu elementele sci-fi are o magie stranie data din conexiunea intre persoanje. Tocmai aceasta relationatore intre cei doi iubiti a reusit sa creeze ceva special fara sa fie invaluita de clasicele clisee si tipare scoase cu „Movie Script Maker 2.5”.
33. The Reader

La putine filme mi-a ramas asa de bine intiparita o imagine precum cea din The Reader. Excursia de clasa la bai pe o vreme superba, filmata in stilul anilor 50, dandu-i intregii previlesti un iz atat de aparte, a ceva ce stii ca nu ai cum sa mai traiesti. Amintandu-mi de copilarie, am realizat ca singura metoda sa mai experimentez asa ceva este doar cu puterea gandului. Filmul te ajuta in acest sens, oferindu-ti baza de pornire.
Intr-o epoca cu imagine clare, super clare, ultra high definiton- led tv clare, parca mi-e dor de imaginea aia mai putin pixelata care te fac sa spui cu nostalgie „nu se mai fac filme ca pe vremuri”. Prima ora a filmul m-a fermecat, n-am stiut de unde sa-l iau, sau incotro se indreapta, dar m-a incantat experienta pe care a relatat-o. Toata constructia povestii e atipica, fiind constrastul foarte mare inte prima parte si ceea ce urmeaza. E un film corect, neluand vadit partea cuiva, personajele sunt greu de incadrat in clasicul „aia buni si aia rai” totul fiind in zona gri. Simpatizand sau condamand un personaj tine (mai mult ca-n alte cazuri) in primul rand de propriul tau sistem de valori, filmul neincercand sa-ti induca superioritate morala a cuiva. E greu de definit o tema centrala, pentru ca e prezentata o experienta de viata intinsa pe mai multi ani. Totusi, “The Reader” a vorbit in primul rand despre regretele cauzate de lucrurile pe care nu le-ai facut la timpul potirvit cat si despre frustrarea rezultata din frica/rusinea care te-a indemnat sa nu actionezi asa cum era drept si corect. Nu pot sa nu scriu celebrul citat a lui Mark Twain „Peste douazeci de ani vei fi mai dezamagit de lucrurile pe care nu le-ai facut decat de cele pe care le-ai facut”
Daca as face vreo 10 filme, unul din ele ar fi exact in genul lui “The Reader”. O experienta personala combinata cu elemente fictive, avand personaje cu regrete, frustrari, care nu iau cele mai bune decizii, cu multe scene frumoase aparent inutile si cu Kate Winslet si Ralph Fiennes ca si actori.
32. The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford
Probabil daca ar fi ceva curs la facultatea de film despre cum sa-ti alegi titlurile, acesta e un exemplu de cum nu trebuie sa o faci, fiind mult prea lung de te plictisesti pana ajungi sa-l citesti complet.Daca este un defect, atunci este si singurul. Este un film care a ramas cu mine, m-a hipnotizat si ma face si acuma sa-mi amintesc de acele cadre lungi si linistitoare.
Intamplarea a facut sa-l vad la putin timp dupa Sweeney Todd a lui Burton, un film care exceleaza doar prin niste imagini-tablou artistice dar cu un frumos parca prea exagerat.
In acest film se regaseste frumosul, dar cel imprumutat din lumea reala, care pe mine ma impresioneaza mai mult.Sunt cateva scene unde camera ingheata si te lasa sa absorbi minute in sir din frumusetea peisajelor. Povestea nu e prea interesanta, si nu este asa pentru ca e un film care a incercat sa se tina cat mai aproape de ce se stie ca s-a intamplat in realitate. Nu se exagereaza sau se inventeaza intamplari, fiind astfel unul dintre cele mai factuale filme pe care le-am vazut.

Filmul nu e doar de forma, e si de continut. Drama omului submediocru, din umbra unui erou pe care-l idolatrizeaza, stima care cu timpul se transforma intr-un sentiment care cuprindea dorinta de a iesi din anonimat, invidia si admiratia. Exact aceasta evolutie graduala este ilustrata cu multa rabdare, aproape de perfectiune, in cele trei ore ale filmului.
Nu m-a atras pe mine toata ideea cu rebelul-haiducul de Brad Pitt dar filmul e realizat impecabil, curgand incet si placut fiind cu adevarat o piesa solida in cinematografia americana a ultimului deceniu.
31. Requiem for a Dream
Unul din filmele generatiei mele; l-am tot vazut in mai multe liste cu filme preferate, iar cand eram in liceu (chiar si dupa) rar se intampla sa nu fie mentionat intr-o discutie despre cele mai bune filme. Nu stiu cat e din cauza temei anti-drog, care sa fim seriosi a fost tratata in alte n-incercari, cat prin faptul ca filmul reuseste si prin regie parca sa induca decadenta data de droguri. Ocazional e greu de urmarit, parca te ameteste, chiar te tormenteaza si vrei sa treaca repede la un alt cadru. Nu in sensul ca-i realizat amatoricesc, ba din contra, se vede ca aceasta tehnica de filmare e una clar voita. Nu am cum sa nu apreciez dificultatea realizarii unui astfel de film fara sa o dai in ridicol. E o scena absolut geniala, care m-a facut sa o revad de multe ori; dupa ce Connelly face compromisul suprem pentru a-si stapini dependenta, intr-un stil luat din Lock Stock, camera o urmareste frontal pana la iesirea din cladire. Sunt ilustrate perfect momentele in care simti ca-ti fuge pamantul de sub picioare, ca te scufunzi si simti ca ai ajuns in cel mai josnic moment al existentei tale.
Unghiurile ciudate, editatul ireprosabil si de fapt tot ce tine de regie il fac sa te simti ca intr-un cosmar, iar asta e mai infricosator decat orice film horror. Pe langa ca e un film anti-drog excelent care isi face treaba mai bine decat sute de campanii, mai are si muzica excelenta compusa de Clint Mansell.Tema muzicala a ajuns sa fie folosita in alte zeci de filme, reclame, promouri sportive, de fapt orice mediu unde muzica este folosita.
Nu doar variatiunile pe Lux Aeterna sunt reusite, la fel sunt si celalate melodii compuse special pentru film, toata muzica completand ideal imaginea.
Acuma ca mi-am reamintit de el, chiar ma mir de ce l-am pus abia pe locul 31.